Amerikanische Symbole und Details

Der amerikanische Stil in den generierten Bildern manifestiert sich durch charakteristische visuelle Codes:

Großzügige, hell erleuchtete Villen mit überdimensionierter Weihnachtsdekoration symbolisieren den „American Dream“ von Wohlstand und Überfluss. Die Darstellung der Menschen folgt oft klischeehaften Mustern – blonde, makellose Frauen in Selfie-Posen neben markant maskulinen Männern. Familienszenen wirken wie perfekt choreographierte Lifestyle-Shootings, komplett mit Golden Retriever als symbolträchtigem Familienhund. Auf einem Bild war sogar ein Mann mit großer Einkaufstüte in Camouflagehose zu sehen, der neben einem Hummer stand.

Diese Ästhetik steht in deutlichem Kontrast zum traditionell understated britischen Heritage-Stil (den ich eigentlich kreieren wollte), der von naturverbundener Authentizität und zurückhaltender Eleganz geprägt ist.

Unterschiede in Zeit und Ort

Was ich ebenfalls sehr interessant fand, war die starke Variation der Zeitsprünge: Einige Bilder wirkten wie aus den frühen 2000ern, andere erinnerten an die 80er oder 90er.

Auch die Umgebung schien in vielen Bildern überwiegend amerikanisch geprägt – von Neuengland-Villen bis hin zu Anwesen in den Hamptons.

Um diese Unterschiede systematisch zu erfassen, analysierte ich ausgewählte Bilder einzeln und zog zusätzlich ChatGPT und Claude hinzu, um Details zu identifizieren, die Hinweise auf die jeweilige Zeitepoche und den geografischen Kontext lieferten.

Beispiele für “American Christmas” Aesthetic

Wie bereits erwähnt, sind diese Bilder entstanden, obwohl ich eigentlich britische Weihnachten generieren wollte – dabei zeigt sich jedoch deutlich der amerikanische Bias.

Midjourney: Moodboard vs. Style References

Mein erster Ansatz war, mit Style Reference (–sref) in Midjourney zu arbeiten. Obwohl die einzelnen Bilder überzeugten, fehlte die visuelle Kohärenz – ein kritischer Faktor für Markenidentität.

Die Lösung liegt in Midjourneys neuer „Moodboard“-Funktion. Sie ermöglicht es, einen konsistenten Stil für Unternehmenskommunikation zu entwickeln.

Wichtig dabei:

• Style Reference und Moodboard sind nicht kombinierbar
• Wenige, gut gewählte Referenzbilder reichen für eine gute, erste Richtung
• Moodboards können ständig bearbeitet und somit verfeinert werden

Aesthetic Recherche

Bei der Bildrecherche zu Barbour wurde mir schnell klar: Das Markenbild, das mich bis heute fasziniert (und weshalb ich Barbour Kleidung kaufe) stammt aus den 90er Jahren. Diese visuelle Identität löst immer noch ein Gefühl von Wärme aus, während mich der aktuelle Markenauftritt weniger berührt. Das ist für mich ein eindrucksvoller Beweis dafür, wie nachhaltig gut durchdachte Bildsprache wirken kann.

Also begann ich mit meiner Recherche, wie Barbour in den späten 80ern und 90ern ausgeschaut hat. Zu Beginn nutzte ich die üblichen digitalen Quellen wie Pinterest, Google und Instagram und Blogs. ChatGPT verwies mich auch auf YouTube-Archive mit alten Werbeblöcken, auch wenn Barbour in Österreich und Deutschland – glaub ich – keine TV-Werbung schaltete.

Die wertvollsten Referenzen finden sich jedoch in der analogen Welt:

• Vintage-Produkt Kataloge (Flickr, Reddit, Ebay, Tumblr, Easy Shop, Vintage Catalogues, Catalog Collections)
• Alte Magazine mit Print-Werbeanzeigen

Besonders spannend ist dabei zu beobachten, wie Produkte damals präsentiert wurden – etwa, wie großzügig der Platz in Katalogen für ein einzelnes Produkt genutzt wurde, um die Übersichtlichkeit für KonsumentInnen zu erhöhen. (Quelle: archivalblog.com)

Was das für den Job eines Prompters bzw. für visuelle Content StrategInnen bedeutet: Als Prompter sollte man die Kosten und den Aufwand für die Beschaffung und Sichtung solcher Materialien einplanen. Nicht alles ist online verfügbar, und die Lieferung von physischen Katalogen braucht Zeit.

Barbour Christmas Heritage Aesthetic, Early ’90s: Prompts

Um den Look der frühen 1990er-Jahre von Barbour überzeugend einzufangen, reicht es nicht aus, lediglich ein paar Schlagwörter wie „British Old Money Christmas 90s“ zu verwenden. Wie bereits erwähnt, empfiehlt es sich, tiefer in die damalige Bildsprache einzutauchen. Alte Kataloge, Magazine oder Werbeanzeigen bieten hierbei wertvolle Inspiration und ermöglichen eine authentische Umsetzung des Stils.

Dabei sollte der Blick nicht nur auf Barbour selbst gerichtet sein, sondern auch auf andere Marken aus den 1990ern, die ein ähnliches Lebensgefühl transportiert haben. Ralph Lauren kann zum Beispiel ein vergleichbares Flair bieten, ist jedoch stark amerikanisch geprägt – für eine authentische britische Ausstrahlung sind vielmehr die landestypischen Details entscheidend.

Wichtige Aspekte, anhand derer ich meine Bilder beurteilt habe

Farbpalette:

• Kühl, gedeckt und leicht erdig.

Bildkomposition

• Natürliche, gelegentlich leicht verwackelte Outdoor-Aufnahmen.
• Authentische, ungestellte Posen.

Requisiten (Props)

• Wachsjacken, Tartan-Schals, Lederstiefel, Gummistiefel, rustikale Naturkulisse.
• Dezente Weihnachtsdetails, keine übertriebene Dekoration

Licht und Stimmung

• Weiche, natürliche Lichtverhältnisse, um eine gemütliche, nostalgische Atmosphäre zu erzeugen.
• Lichterketten eher dezent, nicht so intensiv wie in amerikanischen Inszenierungen.

Message

• Werte wie Tradition, Qualität, Heritage sowie ein Hauch von Abenteuer und Landleben.

Innenräume

• Klein und verwinkelt, gerne mit Holzvertäfelungen oder William-Morris-Tapeten.
• Dekorative Elemente wie Pferde- oder Hundebilder unterstreichen den typisch britischen Charakter.

Menschen / Models

• Bei Frauen dominieren häufig dunkle, leicht zerzauste Haare in z.B. Kastanienbraun. Das Make-up bleibt dezent und unterstreicht den typisch britischen Understatement-Stil.
• Gesichtsausdrücke und Körperhaltungen wirken natürlich und ungekünstelt – ohne übertriebenes Posing oder abgeklärte Coolness.

Herausforderungen mit Midjourney: The American Way

Die Arbeit mit Midjourney bringt eine interessante Herausforderung mit sich: Selbst wenn Begriffe wie „British Christmas“ als Prompt eingegeben werden, tendieren die Ergebnisse häufig zum amerikanischen Stil:

• Strahlend weiße Zähne
• Blondierte Haare
• Die Frau als Schmuckstück (oder Reizunterwäsche unterm Bademantel)
• Übertrieben dekorierte Räume
• Wärmere Farbtöne
• Helle Sitzmöbel
• Das Bild der „perfekten Familie“ dominiert

Die authentisch britische Ästhetik hingegen ist subtiler, kühler und zurückhaltender.

Finden Sie hier die „American Outtakes“ dieses Projekts, die einen spannenden Kontrast zum britischen Barbour-Stil bieten.

Die Ästhetik Tschechisches Märchen der 1970er

Die Ästhetik tschechischer Märchenfilme aus den 1970er Jahren zeichnet sich durch eine faszinierende Mischung aus märchenhafter Schönheit, surrealen Elementen und einer Prise Dunkelheit aus.

Diese Filme schaffen eine visuell beeindruckende Welt, die oft von der reichen slawischen Mythologie und Volkskunst inspiriert ist. Sie sind geprägt von zarten Farben, detailreichen Kulissen und liebevoll handgefertigten Details, die nicht übertrieben pompös wirken.

Die Stoffe und Materialien erscheinen so realistisch, dass man sie fast berühren könnte. In jener Zeit waren die Spezialeffekte noch nicht ausgereift, was dem Ganzen einen einzigartigen Charme verleiht und die slawische Folklore authentisch repräsentiert.

Darüber hinaus erinnern mich manche Ausschnitte an die märchenhaften Jugendstilbilder von Alfons Mucha. 

Midjourney Prompts für tschechisches Wintermärchen

In meinen Prompts für ein tschechisches Wintermärchen lege ich Wert auf eine Ästhetik, die an die 1970er Jahre erinnert. Der Stil ist retro und vintage, ähnlich wie körniges VHS-Material. Die Bildauflösung sollte nicht zu scharf sein, um das Gefühl schlechter Fernsehbildqualität zu vermitteln. Die Farbpalette ist gedämpft, während die Stoffe einen dezenten Glanz aufweisen sollten. Rüschen und feine Details sind essenziell.

Im Vergleich zu amerikanischen Märchenfilmen wirkt alles ruhiger und unaufgeregter. Diese Elemente kombiniere ich mit visuellen Anspielungen auf die Florentiner Renaissance und den Biedermeierstil, um die einzigartige und warme Szenerie zu schaffen.

Hintergrundinformationen tschechische Märchen

Die tschechischen Märchenfilme der 1970er Jahre zeichnen sich durch eine Mischung aus Schönheit, seltsamen und übertriebenen Elementen sowie versteckter Kritik an den politischen Verhältnissen aus.

Diese Filme entstanden in einer Zeit, in der in der Tschechoslowakei die Freiheit der Kunst unter dem kommunistischen Regime stark eingeschränkt war. Sie nutzten die Welt der Märchen, um auf kreative Weise Kritik zu üben, die sie direkt nicht äußern durften. Die Filme sind voller fantasievoller Bilder und Geschichten, die oft von der slawischen Mythologie inspiriert sind. Gleichzeitig enthalten sie versteckte Botschaften über das Leben und die Probleme in der Tschechoslowakei.

So wurden die Märchenfilme zu einer Art Geheimsprache, mit der die Filmemacher ihre Gedanken und Kritik vermitteln konnten, ohne offen gegen die Regeln des Regimes zu verstoßen. [Quelle]

Hier finden Sie eine Liste der tschechoslowakischen Märchenfilme.

Conclusio

Es stellte sich als gar nicht so einfach heraus, „schlechtes“ Bildmaterial zu generieren. Oft neigt das Ergebnis dazu, in perfekt gezeichnetes Bildmaterial umzuschlagen. Ich habe jedoch festgestellt, dass gerade das nicht perfekte, etwas grobkörnigere Bildmaterial viel mehr Emotionen und Wärme ausstrahlt und somit dem gewünschten nostalgischen und authentischen Flair besser entspricht.