Positive Beispiele KI in der Arbeitswelt

Der Vortrag war in zwei Teile gegliedert: eine Stunde Input und anschließend eine 30-minütige Diskussion. Eine Stunde ist nicht viel Zeit – deshalb musste ein bisschen von allem Platz finden: von der Frage, warum Künstliche Intelligenz mehr ist als nur ChatGPT, bis hin zu positiven Einsatzgebieten in der Arbeitswelt.

Mir gefällt ja immer das Beispiel des Einsatzes von Drohnen zur Rehkitzrettung. Mithilfe von Wärmebildkameras können Rehkitze in Feldern aufgespürt werden, bevor die Wiesen gemäht werden.

Beim Publikum weckte jedoch vor allem der medizinische Bereich großes Interesse. Dort kann KI den Menschen unterstützen, etwa durch das Analysieren von Datensätzen aus tausenden Mammografie-Aufnahmen, um Brustkrebs früher zu erkennen.

Das Thema Medizin ist für die Zielgruppe natürlich besonders relevant – schließlich ist es in diesem Alter wahrscheinlicher, mit Krankheiten oder Therapieplänen konfrontiert zu sein. Ein Beitrag aus dem Publikum griff das Thema Fehldiagnosen auf – mit der Erkenntnis, dass KI den Menschen unterstützen und so möglicherweise Fehldiagnosen verringern kann.

Wie Senioren ChatGPT nutzen können

Wichtig ist, bei der Zielgruppe anzuknüpfen – nicht alle Funktionen von ChatGPT sind für SeniorInnen relevant. Und ich kenne das auch von mir selbst: Wenn ich zu viel Neues auf einmal höre, kann ich mich am Ende an nichts erinnern.

Ich habe deswegen mit einer einfachen Fragen begonnen: „Hat wer von euch WhatsApp?“
Da war das Lachen fast schon vorprogrammiert – natürlich nutzen sie die Messenger-App.

Wer auf dem Handy tippen und Bilder hochladen kann, hat eigentlich schon alles, was es für den Einstieg in ChatGPT braucht.

Also gehe ich weiter zu Beispielen, wie sie die Funktionen von ChatGPT im Alltag nutzen können.

Ich sammle seit rund zweieinhalb Jahren eigene Cases und Fotos von KI-bezogenen Werbungen, um zu zeigen, wie generative KI im Alltag auftaucht. Aus diesem Pool habe ich nun Beispiele ausgewählt, die – aus meiner Sicht – für SeniorInnen relevant sind – zum Beispiel:

• ein Foto vom Beipackzettel machen, weil die Schrift zu klein ist, und den Text von ChatGPT transkribieren oder vorlesen lassen
• mit dem Voice-Modus von ChatGPT beim Spazierengehen plaudern, weil man muss ja schauen, wo man hintritt. Oder man will einfach nicht tippen.
• grantige E-Mails an Behörden oder die Administration in eine diplomatische Form umschreiben lassen, wenn etwas nicht bewilligt wurde
• Themen in einfacher Sprache erklären lassen, um sich schnell zu orientieren
• Programmanleitungen finden, etwa: „Wo ist bei Word die Tabellenfunktion?“

• usw.

Bei der Vorbereitung habe ich natürlich auch online nach weiteren Beispielen gesucht – in der Hoffnung, dort noch neue Ideen zu finden. Aber das meiste war viel zu generisch – und ehrlich gesagt: Wäre ich eine Pensionistin gewesen, hätte ich das auch langweilig gefunden.

Da hieß es dann etwa: „Man kann mit ChatGPT Reisen planen.“ – aha, ok. Oder: „Man kann seine Medikamente planen und sortieren.“ – mhm, würde ich eher nicht machen.

Sogar auf Amazon werden inzwischen Bücher zum Thema „ChatGPT für SeniorInnen“ verkauft – offensichtlich automatisch generiert und inhaltlich ohne wirklichen Mehrwert.

Grenzen von ChatGPT

Je länger ich selbst mit ChatGPT arbeite, desto mehr fallen mir dessen Grenzen auf und ich verstehe die kritische Frage im Publikum, wofür man das überhaupt braucht und ob es einen nicht einfach faul werden lässt.
Deswegen haben wir auch Beispiele besprochen, wo es offensichtlich zu Halluzinationen kommt, z. B. wie ChatGPT die österreichischen Bundeskanzler darstellt, aber auch weniger offensichtlich, wie sehr das Rezept der originalen Sachertorte aus dem Sacher-Kochbuch bei den Zutaten abweicht.

So haben wir uns dem Thema Desinformation angenähert – und wie wichtig es ist, kritisch zu hinterfragen, ob eine Quelle vertrauenswürdig ist. Da hatten einige auch Hintergrundwissen zum Thema Onlinebanking, und man muss auf die URL achten – das Thema Sicherheit ist also ebenfalls sehr relevant. Es scheint, die Älteren hinterfragen mehr als wir Jüngeren.

Einige Senior:innen meinten am Ende, sie seien froh, damit nicht mehr im Arbeitsleben konfrontiert zu sein – und konnten gleichzeitig nachvollziehen, wie komplex der Umgang mit Information in der heutigen Medienwelt geworden ist.

ChatGPT und medizinische Befunde

Ein Thema, das in der Diskussion ebenfalls aufkam, war die Frage, ob man ChatGPT zur Interpretation medizinischer Befunde nutzen sollte. Natürlich ist es diskussionswürdig, ob es in Ordnung ist, einer KI medizinische Dokumente – und damit auch personenbezogene Daten – anzuvertrauen.

Ich selbst habe mir schon einmal meine Blutwerte von ChatGPT erklären lassen, einfach weil Medizin ein völlig anderes Fachgebiet ist, in dem ich mich nicht auskenne. Es ist schlicht bequemer, eine Zusammenfassung zu bekommen, anstatt jeden Begriff einzeln zu googeln und zu rätseln, was er bedeutet oder wie bestimmte Werte miteinander zusammenhängen.

Dabei achte ich allerdings darauf, keine persönlichen Daten hochzuladen – ich fotografiere zum Beispiel nur die Werte selbst, nicht aber meinen Namen oder andere Angaben. Das mache ich fürs eigene Gewissen – ob die Daten am Ende wirklich nicht doch irgendwie mit meinem Konto verknüpft sind, kann ich nicht sagen.

Am Ende bleibt ein Trade-off: Man nimmt ein gewisses Risiko in Kauf – gewinnt dafür aber Verständnis, Orientierung und Zugänglichkeit in einem komplexen Thema.

Die unerwartete Grenze: Kein AI generierter Tampon möglich

Bei meiner Arbeit unter dem Künstlername Sainte Vienne entwickle ich visuelle Konzepte mit generativer KI im Bereich „Sex, Drugs and Catholicism“. Midjourney ist dabei eines meiner Hauptwerkzeuge – bis ich an eine überraschende Grenze stieß: Ich wollte ein KI Bild Tampon für ein konkretes Projekt generieren.

Das Ergebnis? Trotz verschiedener Prompts, Stile und Umwege war es unmöglich, mit Midjourney einen Tampon zu erstellen. Weder im Herbst 2024 (V6.1) noch in der aktuellen Version V7 (2025) gab es brauchbare Resultate. Letztendlich musste ich auf ein echtes Foto zurückgreifen und es mit Photoshop bearbeiten.

Workflow-Dokumentation: Dutzende Versuche, null Tampons

Was die meisten nicht sehen: die schiere Anzahl an Variationen, die nötig waren, um überhaupt ansatzweise passende Ergebnisse zu erhalten. Meine dokumentierten Versuche zeigen deutlich, wie schwierig es ist, Perioden Produkte mit generativer KI darzustellen.

Besonders absurd wird es beim direkten Vergleich: Während Midjourney problemlos Waffen, Gewalt oder hypersexualisierte Darstellungen des weiblichen Körpers generieren kann, wird ein medizinisches Hygieneprodukt wie ein Tampon aktiv blockiert.

Das Wort „Tampon“ allein führt zu Ausweichbildern:

• Blumen und Pastellfarben
• Weichgezeichnete Verpackungen
• „Feminin“ codierte Symbole
• Alles andere – nur nicht das eigentliche Objekt

Art Attech – Kunst küsst Techno

Das finale Bild war Teil meiner Arbeit für Sainte Vienne. Es wurde im November 2024 bei der Veranstaltungsreihe Kunst küsst Techno #9 am 2. November – organisiert von Art Attech – gezeigt und in weiterer Folge am Karfreitag 2025 bei der 11. Edition zugunsten der Frauenhäuser versteigert.

Die Veranstaltungsreihe kreiert eine Plattform zum Ausstellen und Feiern für Kunstschaffende abseits des klassischen Galeriebetriebs. Kuratiert von Erik Czejka und Valerie Pauß küsst Kunst die Clubkultur und Techno wird zur Inspirationsquelle für die Kunst. Erik bespielt hauptberuflich Plätze und Parks mit mobilen Stadtmöbel: Zuko, Valerie bringt täglich ihr Wissen rund um Kunst im Auktionshaus im Kinsky ein.

KünstlerInnen können sich regelmäßig über offene Calls bewerben:

artattechvienna@gmail.com

Instagram: @artattechwien (5.000 Follower)

designaustria Artikel: Gestalten mit Generativer KI

Zudem wurde das Bild in einem doppelseitigen Artikel im designaustria-Mitteilung veröffentlicht. Der Titel: „Gestalten mit Generativer KI – zwischen kritischer Reflexion und praktischer Anwendung“.

Ich hätte mir nicht gedacht, dass genau dieses Bild so viel Aufmerksamkeit bekommt – aber es ist spannend zu sehen, wie sich solche Themen entfalten und Resonanz erzeugen können. Besonders, weil das Bild bewusst mit Symbolik spielt: ein Tampon mit Kreuzanhänger – irgendwo zwischen Kitsch, Tabu und Körperpolitik.

Warum generierte Bilder von Damenhygiene wichtig sind

Vergleichsweise habe ich auch ChatGPT und Adobe Firefly getestet – bei ChatGPT funktionierte das Generieren von Tampons in technischer Hinsicht besser, aber die Ergebnisse waren entweder zu generisch oder nicht visuell einsetzbar.

Gerade im Kontext von Marketing, Aufklärung und Gesundheitskommunikation wären solche AI generierten Tampon-Bilder extrem wertvoll. Auch wenn ich AI Content Moderation grundsätzlich verstehe: Wenn man sich das Marktvolumen im Damenhygiene-Sektor anschaut – wie die Statista Marketing Insights zeigen – dann braucht man dafür auch visuellen Content.

Es ist schade, wenn man genau solche alltäglichen Produkte nicht generieren kann, obwohl sie einen milliardenschweren Markt repräsentieren.

Quelle: Statista Market Insights November 2024 (Consumer Market Damenhygiene):

• Der Umsatz im Damenhygiene-Markt wird 2025 etwa 695,04 Mio. € betragen.
• Bis 2029 wird ein Marktvolumen von 1,01 Mrd. € erwartet (CAGR 9,76 %).
• Mit 1,71 Mrd. € prognostiziert China den größten Umsatz.
• Die Zahl der NutzerInnen wird bis 2029 bei ca. 51,4 Mio. liegen.
• Der durchschnittliche Umsatz pro NutzerIn (ARPU) liegt bei 15,50 €.

ChatGPT, generative AI und das Wort „Vulva“

Die erste Idee war, das Bild mit ChatGPT zu visualisieren, weil ich dort mit der Dialogfunktion gut arbeiten kann und einfach mal sehen wollte, wie weit ich komme. Anschließend hätte ich es ohnehin mit Retexture in Midjourney neu gebaut.

Das Problem war nur: Ich wusste bereits, dass ich das Wort „Vulva“ nicht verwenden darf – sonst funktioniert es nicht. Also musste ich Schritt für Schritt umformulieren. Man könnte meinen, dass medizinische Kontexte anders behandelt werden, aber das ist noch nicht der Fall.

Skizze auf dem iPad – Vulva-Tasche mit Procreate entwerfen

Da mir das nichts brachte – besonders nicht in Bezug auf Details wie Fächer oder Innentaschen der Windeltasche – habe ich selbst eine Skizze am iPad gemacht und sie Midjourney als Vorlage gegeben.

Aber: Da es eine schemenhafte Zeichnung war, hat die Software die Form vermutlich als Vulva erkannt – und sofort blockiert.

Also dachte ich mir: Ich ergänze einfach ein paar Babyartikel schlampig in Photoshop, um den Fokus auf den Inhalt zu lenken statt auf die Form.

Und das hat dann auch tatsächlich funktioniert. Da wurde anscheinend die Bedeutung durch Kontext überschreiben.
Ich hatte dadurch zumindest eine Grundform, mit der ich in ChatGPT und dann im Midjourney-Retexture-Editor weiterarbeiten konnte.

Step 3: Retexture in Midjourney

Im Midjourney Editor nutzte ich die Retexture-Funktion und konnte so mit der Vorlage weiterarbeiten, die ich mir bis dahin erarbeitet hatte. Die Ergebnisse waren zwar nicht exakt das, was ich mir vorgestellt hatte, aber sie brachten mich weiter.
Durch die unterschiedlichen Farbtöne kam ich auf die Idee, dass das auch als Repräsentation verschiedener Hautfarben lesbar sein könnte.

Ich hatte dann zumindest eine gute visuelle Basis, die ich in Photoshop weiterbearbeitet habe – denn bei kleinen Flächen finde ich die Funktion „Generative Fill“ Midjourney immer noch überlegen.

Was mir hier auffiel: Auch in Photoshop waren die Begriffe wie „baby wipes“ zwar problematisch, vermutlich wegen der Kombination mit „wet“ oder „soft“. Begriffe, die in anderen Kontexten oft als sexuell interpretiert werden.

Step 4: Zwischen Photoshop, ChatGPT und Midjourney – der Workaround-Loop

Dann folgte ein ewiger Wechsel zwischen Programmen: Bilder generieren, Schnipsel verwenden, neu zusammensetzen, Retexture, wieder zurück.

Ich weiß, das klingt wenig magisch – aber es ist aufwendig, besonders wenn man eine konkrete Bildidee verfolgt.Generische Motive wie „Blume“ oder „Katze“ funktionieren natürlich viel schneller. Aber wenn man gezielte, inhaltlich aufgeladene Bilder machen will, muss man sehr viele Varianten erzeugen.

Use Case generative AI Ad-Visual – warum ich daraus eine fiktive Anzeige gemacht habe

Am Ende habe ich das Bild in eine fiktive Anzeige eingebettet – mit Claim, Text, Struktur.
Nicht, weil ich ein echtes Produkt verkaufen will, sondern um Blog-LeserInnen ein klares Anwendungsbeispiel zu zeigen.
Und es hilft natürlich, wenn man früher GrafikdesignerIn war und Dinge schnell und routiniert in Form bringen kann. Das ist dann eben das Handwerk.

Windeltaschen-Vulva: Was ich gelernt habe

• Content Policies vs. Care-Arbeit: Midjourney & ChatGPT blockieren nicht grundlos – aber oft undifferenziert. Das braucht noch Zeit, bis der Unterschied zwischen Sexualisierung und medizinischem Kontext besser erkannt wird.
• Stable Diffusion wäre offener – aber nicht jede*r kann oder darf es verwenden.
• Photoshop-Kenntnisse bleiben wichtig, wenn man generative AI kreativ und kontrolliert einsetzen will.
• Man braucht Geduld. Und Lust, von Tool zu Tool zu springen, bis das Bild funktioniert.
• Die AI wurde zum Werkzeug für eine visuelle Montage, nicht zur Endlösung. Für Pitches ist das super – aber schöner wäre es natürlich, das Ganze später real umzusetzen, zu fotografieren, vielleicht sogar den Entstehungsprozess filmisch zu begleiten. Nur weil ich GenAI feiere, heißt das nicht, dass ich den Mehrwert analoger Medien nicht sehe.

AI Slop: Zwischen Spielerei und Desinformation

Was mich dabei ehrlich gesagt am meisten überrascht hat:
Wie viele Menschen solche absurden KI-generierten Bilder für echt halten. Und wie sehr Plattformen wie TikTok, Pinterest oder Facebook diese Inhalte aktiv pushen, weil sie sich monetarisieren lassen. Inhalte, die oft keinerlei Bezug zur Realität haben, aber durch Likes und Views weiter in die Feeds gespült werden.

Natürlich ist das wirtschaftlich attraktiv: Mehr Content bedeutet mehr Interaktion, mehr Engagement, mehr Werbeeinnahmen. Für einzelne virale Bilder werden bereits nennenswerte Einnahmen erzielt – sei es über Plattformvergütungen, Affiliate Marketing oder AI-Content-Kurse.

Der Effekt geht aber noch weiter: Durch die ständige Konfrontation mit offensichtlich manipulierten Bildern werden die Nutzer insgesamt misstrauischer gegenüber allen Bildinhalten. Im schlimmsten Fall führt das dazu, dass sogar authentische Aufnahmen angezweifelt werden – ein Effekt, der als Liar’s Dividend bezeichnet wird: Je mehr Fakes zirkulieren, desto schwieriger wird es, echte Beweise zu akzeptieren, weil immer auch die Möglichkeit einer Fälschung mitschwingt.

Die andere Seite: Journalismus im Faktencheck-Dauermodus

Wie gravierend diese Dynamik werden kann, zeigt ein ORF Artikel über den Israel-Iran-Konflikt. Redaktionen weltweit sehen sich einer Flut von täuschend echten KI-generierten Bildern und Videos gegenüber. Bildforensiker wie Derek Bowler (EBU) berichten, dass selbst für erfahrene Experten die Verifikation mittlerweile kaum noch eindeutig möglich ist. Teilweise basieren die KI-generierten Clips auf realem Bildmaterial, das als Vorlage verwendet wird, und sind visuell kaum noch von echten Aufnahmen zu unterscheiden.

Früher konnten Verifikationsteams in den ersten Minuten nach einem Ereignis ein sogenanntes „goldenes Fenster“ nutzen: Die allerersten veröffentlichten Inhalte stammten meist noch von Augenzeugen, waren wenig bearbeitet und ließen sich relativ zuverlässig prüfen. Heute kippt dieses Fenster extrem schnell: Bereits wenige Minuten nach einem Vorfall werden die sozialen Medien mit tausenden Beiträgen geflutet, darunter echte Aufnahmen, falsch kontextualisierte Inhalte und täuschend echte KI-Simulationen.

Gerade bei solchen Berichten wird mir immer wieder bewusst, wie wichtig sauberer Faktencheck geworden ist. Und dass Journalismus in dieser neuen Contentflut wieder echte Handarbeit bedeutet.

AI Kennzeichnungspflicht: Kontexte und Grenzen

KI in der Werbung: ein Blick auf die ersten disruptiven Anwendungen

Ein aktuelles Beispiel zeigt, wie schnell generative KI auch die Werbebranche erfasst: In den USA wurde kürzlich ein vollständig KI-generierter TV-Spot ausgestrahlt. Das Video wurde innerhalb von nur zwei Tagen mit Googles neuem „V3“ Text-to-Video-Modell erstellt. Solche Tools erlauben es Marken, in kürzester Zeit Werbeinhalte zu produzieren, die bisher teure, aufwändige Produktionsprozesse ersetzt hätten.

Schon jetzt geraten klassische Agenturnetzwerke unter Druck: Meta etwa plant, die komplette Werbemittelproduktion bis 2026 vollautomatisiert durch KI-Systeme abzuwickeln. Die Geschwindigkeit, mit der KI die Wertschöpfungskette durchdringt, stellt dabei nicht nur wirtschaftliche, sondern auch regulatorische Herausforderungen.

Der AI Act und die Kennzeichnungspflichten

Gerade weil die Risiken bei politischer Desinformation so offensichtlich sind, wird häufig eine breite Kennzeichnungspflicht für alle KI-generierten Inhalte diskutiert. Prinzipiell sinnvoll — aber der tatsächliche Mehrwert hängt stark vom jeweiligen Kontext ab.

Ein völlig absurdes Katzenbild braucht aus meiner Sicht keine Kennzeichnung. Und auch bei generischen Werbemotiven, die ohnehin nie den tatsächlichen Zustand zeigen, sehe ich — zumindest in meinen Anwendungsfällen — wenig zusätzlichen Nutzen in einer verpflichtenden „AI-generated“-Markierung. Werbung lebt von Inszenierung, Ästhetik und idealisierten Bildern — ob diese durch ein Fotoshooting, CGI oder generative KI entstehen, ändert an der Grundmechanik wenig.

Aber: Diese Toleranz endet schlagartig dort, wo KI-generierte Inhalte in kritische Bereiche hineinreichen — etwa bei Kriegsberichterstattung, politischen Ereignissen oder manipulativen Desinformationskampagnen. Dort kann der künstliche Ursprung eines Bildes entscheidend für die Bewertung der gesamten Nachricht sein.

Macht es also Sinn, eine allgemeine Kennzeichnungspflicht für alle genAI-Inhalte einzuführen? Der AI Act (Verordnung (EU) 2024/1689) verpflichtet:

• Anbieter von KI-Systemen (z. B. Midjourney, DALL·E, Suno), technische, maschinenlesbare Markierungen (Wasserzeichen, Metadaten) einzubauen.
• Nutzer, die KI-generierte Inhalte veröffentlichen, zur sichtbaren Kennzeichnung, wenn es sich um Deepfakes handelt — also um täuschend echte Simulationen realer Personen, Orte oder Ereignisse.
• Bei rein generischen, stilisierten oder abstrakten AI-Bildern ohne realen Bezug besteht aktuell keine Pflicht zur sichtbaren Kennzeichnung.
• Für künstlerische, satirische oder fiktionale Werke gelten vereinfachte Offenlegungspflichten, die den “Genuss” des Werks nicht beeinträchtigen sollen.

Das macht die Lage kompliziert, weil die Grenze zwischen Realität und Fiktion individuell unterschiedlich wahrgenommen wird. Was für den einen offensichtlich absurd erscheint, könnte für andere durchaus als realistisch empfunden werden.

Der Fall Théâtre D’Opéra Spatial

2022 gewann Jason Allen mit dem Werk Théâtre D’Opéra Spatial den ersten Preis bei der Colorado State Fair Art Competition in den USA. Das Besondere: Das Bild entstand mithilfe der Bildgenerierungs-KI Midjourney (Version 3). Der Titel, das futuristische Ambiente und Elemente der Renaissance und des Barock verweisen auf die Space-Opera-Ästhetik – vergleichbar mit Star Wars oder Doctor Who.

Jason Allen berichtete, dass er rund 80 Stunden mit der Optimierung seiner Prompts verbracht und 600 bis 900 Bildvarianten generiert habe, bevor er drei Bilder auswählte und sie in Photoshop nachbearbeitete. Trotz dieser intensiven Arbeit wurde er von Teilen der Kunstszene als „Betrüger“ bezeichnet. Für ihn zeigt sich darin die Weigerung mancher Künstler, maschinelle Kreativität als künstlerisch anzuerkennen.

Doch die grundsätzliche Frage bleibt: Wem verdankt man AI-Art – den Maschinen oder den Menschen?

Die lange Geschichte technischer Kunstproduktion

Die Verbindung von Kunst und Technologie ist nicht neu. Schon in den 1950er Jahren konstruierte Jean Tinguely seine Metamatics — Maschinen, die eigenständig abstrakte Zeichnungen anfertigten.

In den 1980er Jahren entwickelte sich die Fraktalkunst, bei der Künstler computergenerierte, mathematisch basierte Strukturen schufen. Auch diese frühe computergestützte Kunst löste Debatten über Autorschaft und künstlerischen Wert aus. Die aktuelle Diskussion um AI-Kunst ist somit eine Fortsetzung einer langen Geschichte des Einsatzes technischer Hilfsmittel in der Kunst.

KI in der Kunstbewertung

In der arte-Dokumentation Wie KI den Kunstmarkt aufmischt wird gezeigt, dass KI längst nicht mehr nur Kunst produziert, sondern auch bei der Bewertung und Authentifizierung eingesetzt wird. Beim Art Market Day – einem internationalen Treffen zur Innovation im Kunstmarkt – wurde das Schweizer Start-up Art Recognition vorgestellt. Die KI analysiert Pinselstriche, Farbauftrag und Komposition und kann so zur Authentifizierung von Kunstwerken beitragen. Ziel ist, mehr Transparenz und Sicherheit auf dem Kunstmarkt zu schaffen.

Doch auch hier stößt die Technologie auf Skepsis: Viele ExpertInnen sehen ihre Rolle als „HüterInnen der Kunst“ infrage gestellt. Fachwissen und das Selbstverständnis unfehlbarer Autorität geraten in Konkurrenz. Die KI kann Fälschungen womöglich zuverlässiger entlarven, könnte aber auch den Kunstmarkt insgesamt grundlegend verändern.

Die digitale Verschiebung des Kunstbegriffs

In den oben genannten arte-Dokumentationen wird gezeigt, dass die Digitalisierung nicht nur die Produktion und Bewertung von Kunst verändert, sondern auch ihre Rezeption. Werke werden zunehmend über Smartphone-Bildschirme betrachtet, unabhängig von ihrer tatsächlichen Größe und Materialität. Das Erleben von Kunst verschiebt sich damit zunehmend von der physischen Präsenz ins digitale Interface.

Ein Beispiel für KI-gestützte Kunst zeigt das Projekt The Next Rembrandt (2016), einer Kooperation von Microsoft, der Universität Delft und dem Mauritshuis Den Haag. Mit Hilfe von 500 Stunden Rechenzeit wurde ein neues, auf bestehenden Werken basierendes Rembrandt-Bild generiert.

Letztlich spiegelt KI die Ideen, Assoziationen und Sehgewohnheiten der Betrachter wider — wie ein „imaginärer Multiplikator“, der Türen zu neuen ästhetischen Erfahrungen öffnet

Lehrveranstaltung: Illustration & Storytelling

Die Studierenden in diesem Kurs sind angehende KommunikationsstrategInnen, die sich durch ihren gewählten Schwerpunkt auch mit Digital Design auseinandersetzen – sei es, um autonomer arbeiten zu können oder um die Zusammenarbeit mit DesignerInnen besser zu gestalten.

Am wirkungsvollsten lässt sich das im Rahmen eines konkreten Projekts über das gesamte Semester hinweg vermitteln. Aufgabe war, einen Kawaii-Character für ein Unternehmen zu entwickeln – inklusive Kommunikationsstrategie und Präsentation.

Warum Kawaii-Character?

Kawaii (japanisch für „niedlich, liebenswert“) ist nicht nur ein Stil, sondern auch eine Form der sanften, freundlichen Kommunikation. In Japan bedeutet das oft: nicht zu streng wirken, Offenheit zeigen, Nähe herstellen.

Genau darum ging es auch im Kurs: Die Studierenden sollten sich überlegen, welche Kommunikationsprobleme bestimmte Unternehmen haben, und wie ein süßes, sympathisches Maskottchen helfen kann, diese zu lösen – sei es im Branding, in der Kundenkommunikation oder als Merchandising-Element.

Es gibt online zahlreiche visuelle Vorlagen und Guidelines zum Kawaii-Stil. Trotzdem war es wichtig, dass die Studierenden individuelle, eigenständige Figuren entwickeln.

Storyboard & Illustration: Die Aufgabenstellung

Neben dem eigentlichen Character und dessen Illustration mussten die Studierenden ein vollständiges Kommunikationskonzept entwickeln, das den Kawaii-Character strategisch im Unternehmenskontext verankert.

Dazu gehörten folgende Schritte:

1. 1. Archetyp entwickeln – Welche Grundrolle verkörpert die Figur (z. B. HeldIn, MentorIn, RebellIn)?
   2. Plot und Hintergrundgeschichte ausarbeiten – Welche Geschichte erzählt der Character, und welche Werte transportiert er?
   3. Ein Unternehmen auswählen – Für welche Marke oder Organisation könnte die Figur arbeiten oder stehen?
   4. Zielgruppenbezug herstellen – Für wen ist die Figur gedacht, und wie spricht sie die Zielgruppe emotional an?
   5. Kommunikationsfunktion begründen – Wie unterstützt der Character die Markenkommunikation? Welche Botschaft vermittelt er?
   6. Merchandising-Ideen entwickeln – Welche Produkte lassen sich mit dem Character gestalten (z. B. Stofftiere, Verpackung, Kleidung)?
   7. Mockups gestalten – Zur visuellen Darstellung der Anwendungsmöglichkeiten, z. B. für eine überzeugende Pitch-Präsentation.

ChatGPT als Unterstützung im Kreationsprozess

Die Studentin Diana Franco Camacho hatte eine besonders kreative Idee:

Sie hat ihre selbst gezeichnete Skizze an ChatGPT übergeben und sich daraus mit einem Bildgenerator eine Top Vorlage für einen Kawaii-Character erstellen lassen. 

Das ist eine großartige Möglichkeit, erste Entwürfe schnell zu visualisieren – und gleichzeitig eine perfekte Grundlage für die weitere Arbeit in Illustrator! 

Als ich zu ihr kam, wollte sie ChatGPT schnell wegdrücken – ich glaube, weil sie es für „Schummeln“ hielt. Dabei zeigt ihr Ansatz wunderbar, wie selbstverständlich wir mittlerweile mit AI-Tools arbeiten – und wie schnell heute kreativer, visueller Content entstehen kann.

AI-Unterstützung für Pitch-Präsentationen

Am Ende des Semesters stand die Präsentation des gesamten Konzepts – und da gehören Mockups natürlich dazu.
Früher waren kostenlose Socken-Mockups aus dem Netz (z. B. von Behance oder Canva) Standard.

Dieses Jahr hat sich das verändert: Mehrere Studierende haben ihre Illustration gezielt an ChatGPT oder andere Bildgeneratoren übergeben, um individuelle Mockups zu erstellen – von Stofftieren über Verpackungen bis hin zu Merchandising Artikel.

Diese maßgeschneiderten AI Mockups machten die Präsentationen nicht nur überzeugender, sondern auch deutlich markennäher. Und das ganz ohne Photoshop.

Das zeigt: Mockups ohne Photoshop erstellen ist längst Realität – und AI wird ganz selbstverständlich im Prozess genutzt, auch wenn wir es im Unterricht gar nicht explizit thematisiert haben.

Eigene Erfahrungen

Ich habe den Ansatz auch in meinen eigenen Projekten ausprobiert:
Ich habe bestehende Illustrationen von meinem Kinderbuch „Pandemie in Laponoma“ genutzt und mit Hilfe von AI ein Stofftier, Bettwäsche und Kleidung generiert – das wäre eine perfekte Vorlage für eine reale Produktion gewesen.

Auch privat nutze ich AI mittlerweile oft:
Für die geplante Umgestaltung meiner Küche habe ich einfache Handyfotos gemacht und mithilfe von AI verschiedene Farbvarianten und Einrichtungsideen durchgespielt. Das alles – ohne Photoshop – in wenigen Minuten.
Schnelle Visualisierung ohne Aufwand ist heute für alle möglich.

Pflichtschulungen durch den AI Act?

Ein kurzer Exkurs vorab: Ab dem 2. Februar 2025 verpflichtet der EU AI Act (Artikel 4 Abs. 1 lit. f der Verordnung (EU) 2024/1689) Unternehmen dazu, Mitarbeitende nachweislich über eingesetzte KI-Systeme zu schulen – allerdings nur, wenn es sich um sogenannte Hochrisiko-KI handelt.

Dazu zählen etwa Systeme für Personalentscheidungen, Scoring oder kritische Infrastrukturen wie Medizin oder Justiz. Wer intern mit ChatGPT brainstormt oder Midjourney für Moodbilder nutzt, fällt in der Regel nicht unter diese Regelung.

Trotzdem ist die Botschaft klar: KI ist kein Spielzeug mehr, sondern Teil unseres Arbeitsalltags. Und KundInnen erwarten zu Recht, dass Agenturen über fundiertes Know-how verfügen. Wer intern niemanden hat, der sich dieses Wissen erarbeitet hat, muss es extern dazuholen – etwa in Form einer Creative PrompterIn. Nicht, weil der AI Act es verlangt, sondern weil Professionalität im Umgang mit neuen Technologien ein Qualitätsmerkmal ist.

Jobtitel: Creative Prompter für AI & Editing

Der Begriff Prompt Engineer hat sich mittlerweile etabliert, auch wenn ich persönlich wenig damit anfangen kann – vor allem, weil er in meiner Vorstellung nicht zum klassischen Berufsbild eines Ingenieurs passt (vgl. Wikipedia). „Creative Prompter“ soll vermutlich die Verankerung in der Kreativ- und Werbebranche betonen. Mir ist der Begriff bisher in dieser Form noch nicht begegnet.

Was mir beim Lesen der Anzeige auffällt: Es fehlt eine klare Abgrenzung zu bestehenden Rollen. Der Umgang mit genAI Tools wie Midjourney ist zweifellos ein Handwerk – Prompting erfordert nicht nur technisches Verständnis, sondern auch Erfahrung und gestalterisches Denken. Aber: Prompting allein ergibt noch keine vollständige Rolle. Es ist (meiner Meinung nach) ein Baustein kreativer Arbeit, kein eigenständiger Beruf.

Etwas unklar bleibt für mich auch der Zusatz „& Editing“. Geht es hier um klassische Bildbearbeitung? Um Reinzeichnung? Oder um das finale Aufbereiten von KI-generiertem Material – vielleicht als Ersatz für Stockbilder oder Fotoshootings?

Die Anzeige nennt „Text, Bild, Video“ – also alles. Das kann entweder für ein breites Aufgabenfeld stehen oder dafür, dass man sich als ArbeitgeberIn (verständlicherweise) noch nicht ganz festlegen möchte.

Begriffe wie „intelligente Prompts“, „kreative Exzellenz“ oder „Text, Bild, Video“ klingen stark und vermitteln ein gutes Gefühl – vielleicht ist genau das auch beabsichtigt. Es kann durchaus sinnvoll sein, über Sprache eine emotionale Verbindung zur Rolle aufzubauen. Ob das in diesem Fall gelungen ist, wäre sicher spannend mit jemandem aus dem Employer Branding zu diskutieren – z. B. mit Michaela Bach.

Für mich persönlich als Lesende bleibt die Rolle dennoch zu vage. Ich hätte mir konkretere Aufgabenfelder oder realistischere Erwartungen gewünscht. Für mich bleibt die Rolle schwer einzuordnen – auch wenn das für andere BewerberInnen durchaus ansprechend formuliert sein kann.

Creative Prompter: Viel Verantwortung ohne Ende?

Beim Weiterlesen zeigt sich, was die Rolle grundsätzlich umfassen soll: Zusammenarbeit mit Kreativ- und Strategieteams, das Testen neuer Tools, interne Schulungen und die Aufbereitung von Wissen. Das klingt zuerst nach einem spannenden, vielseitigen Aufgabenfeld, aber:

Was ist der inhaltliche Schwerpunkt? Wer gibt die Briefings? Gibt es direkte Vorgesetzte? Ist die Rolle ins Team eingebettet oder weitgehend eigenständig? Wer ist im Alltag Ansprechperson – und wer führt letztlich das MitarbeiterInnengespräch?

Mir ist natürlich klar, dass nicht alle Details in eine Stellenausschreibung passen. Deswegen würde ich mir bei einem Vorstellungsgespräch eine fundierte Einordnung erwarten: Was hat Priorität? Wie ist die Rolle organisatorisch eingebunden? Was wird regelmäßig verlangt – und was ist eher optional?

Schon ein einfaches Organigramm oder eine RACI-Matrix würden helfen, Zuständigkeiten und Schnittstellen transparent zu machen. Denn wenn eine Person gleichzeitig forschen, produzieren und schulen soll, braucht es klare Prioritäten und verbindliche Rahmenbedingungen – sonst wird aus Innovationsfreude schnell Überforderung.

Ich sehe da eine mögliche Diskrepanz zwischen der Gewichtung, die man selbst der Rolle geben würde – und dem, was kurzfristig von der Managementebene verlangt werden könnte. Das ist ein Nährboden für halbfertige Projekte, abrupte Prioritätswechsel – und am Ende fehlen verwertbare Ergebnisse für das MitarbeiterInnengespräch.

Was dem Creative Prompter-Profil fehlt: Fokus und Alltagstauglichkeit

Mir fehlt ein klarer Fokus: Geht es um operative Zuarbeit für Kreativteams? Um interne Schulungen zu neuen Tools? Oder um Video-Editing für Pitches? Solche Schwerpunkte würden nicht nur BewerberInnen helfen, ihr Portfolio gezielt vorzubereiten – sie würden auch intern zur Klarheit beitragen.

Stattdessen wirkt die Ausschreibung eher wie ein Wunschzettel. Begriffe wie „Best Practices identifizieren“ klingen ambitioniert – gemeint ist vermutlich, dass man Goldideen ins Team einbringt.

Aber: Wer priorisiert? Wer bekommt die Credits? Und wer entscheidet über die Umsetzung? Auch der Punkt „Support für KollegInnen“ lässt mich stutzen – das klingt eher nach Ad-hoc-Hilfe oder IT-Hotline als nach einer strategisch verankerten Rolle.

Hilfreich wären stattdessen konkrete, realistische Aufgabenbeispiele, etwa:

• Du entwickelst KI-Moodboards für KundInnenpräsentationen.
• Du machst Video-Editing für Pitches.
• Du leitest einmal im Monat einen kurzen internen Workshop (30 Minuten).
• Du scoutest neue Tools und teilst deine Ergebnisse zwei Mal pro Monat im Team.

Damit das Aufgabenfeld nicht in alle Richtungen ausfranst, könnte man bestehende Rollen mit KI-Fokus gezielt weiterdenken – zum Beispiel:

• GrafikdesignerIn mit Midjourney-Erfahrung
• VideoeditorIn mit Runway-Skills
• ContentstrategIn mit GenAI-Schwerpunkt
• Interne KI-CoachIn
• TrendscoutIn & Workshopleitung (Schulungen & Best Cases)

Was ein Creative Prompter mitbringen muss

Die Anforderungen an BewerberInnen sind umfangreich – und ambitioniert:
Gefordert werden Kenntnisse in

• Adobe Creative Suite (InDesign, Illustrator, Photoshop),
• Final Cut oder DaVinci,
• Midjourney, DALL·E, ChatGPT, Runway,
• Kamera und Fotografie.

Dazu kommen 2–3 Jahre Berufserfahrung, eigenständige Einarbeitung in KI-Themen, didaktische Fähigkeiten für interne Workshops – und natürlich: Teamplayer-Qualitäten.

All das für ein Monatsgehalt von 2.700 Euro brutto. Das entspricht in etwa dem Gehalt eines fortgeschrittenen GrafikdesignerIn vor fünf Jahren – allerdings ohne KI-Verantwortung, ohne Schulungspflicht, ohne Tool-Scouting.

Der Satz am Ende der Anzeige – „Du bist motiviert und fühlst dich in diese Rolle hineingewachsen“ – wirkt fast wie ein stilles Eingeständnis, dass das Anforderungsprofil überzogen ist. Und doch wird das mögliche Scheitern auf die bewerbende Person zurückgespielt.

Das macht mich nachdenklich: Wer in eine neue Rolle mit unscharfen Grenzen einsteigt, braucht klare AnsprechpartnerInnen, strukturierte Feedbackprozesse und realistische Erwartungen – nicht die implizite Botschaft: „Mach mal.“

Was hier eigentlich gesucht wird, ist ein ganzes Inhouse-Kompetenzzentrum in einer Person. Und das ist – aus meiner Sicht – weder fair noch nachhaltig.

Creative Prompter: Und wie geht’s weiter?

Für mich ist es schon bei einer Jobausschreibung wichtig zu wissen, wo sich das Ganze hinentwickeln könnte. Gerade bei neuen Rollen wie dieser sind Entwicklungsperspektiven ein zentraler Aspekt – aber die Anzeige bleibt hier auffallend still. Was ist eigentlich der Hauptfokus der Position? Contentproduktion? Tool-Testing? Interner Kompetenzaufbau? Nur wenn das klar benannt wird, lassen sich daraus sinnvolle Entwicklungspfade ableiten.

Wird aus dem Creative Prompter später eine Creative DirectorIn mit KI-Fokus? Eine strategische Schnittstelle zwischen Tech und Kreation? Oder vielleicht eine Teamleitung für ein internes KI-Kompetenzzentrum? Ohne solche Perspektiven bleibt die Rolle ein Versuchsballon – und das macht es schwer, sich längerfristig zu binden. Oder man macht den Job ein, zwei Jahre und zieht dann weiter.

Auch die Frage nach Erfolgskriterien bleibt unbeantwortet: Woran wird gemessen, ob jemand gute Arbeit leistet? An der Anzahl der Prompts? An der Präsentationswirkung? An der Zahl der durchgeführten Schulungen?

Je mehr Berufserfahrung ich sammle, desto wichtiger ist es mir, dass messbare Ziele und realistische Entwicklungsmöglichkeiten von Anfang an kommuniziert werden.

Amerikanische Symbole und Details

Der amerikanische Stil in den generierten Bildern manifestiert sich durch charakteristische visuelle Codes:

Großzügige, hell erleuchtete Villen mit überdimensionierter Weihnachtsdekoration symbolisieren den „American Dream“ von Wohlstand und Überfluss. Die Darstellung der Menschen folgt oft klischeehaften Mustern – blonde, makellose Frauen in Selfie-Posen neben markant maskulinen Männern. Familienszenen wirken wie perfekt choreographierte Lifestyle-Shootings, komplett mit Golden Retriever als symbolträchtigem Familienhund. Auf einem Bild war sogar ein Mann mit großer Einkaufstüte in Camouflagehose zu sehen, der neben einem Hummer stand.

Diese Ästhetik steht in deutlichem Kontrast zum traditionell understated britischen Heritage-Stil (den ich eigentlich kreieren wollte), der von naturverbundener Authentizität und zurückhaltender Eleganz geprägt ist.

Unterschiede in Zeit und Ort

Was ich ebenfalls sehr interessant fand, war die starke Variation der Zeitsprünge: Einige Bilder wirkten wie aus den frühen 2000ern, andere erinnerten an die 80er oder 90er.

Auch die Umgebung schien in vielen Bildern überwiegend amerikanisch geprägt – von Neuengland-Villen bis hin zu Anwesen in den Hamptons.

Um diese Unterschiede systematisch zu erfassen, analysierte ich ausgewählte Bilder einzeln und zog zusätzlich ChatGPT und Claude hinzu, um Details zu identifizieren, die Hinweise auf die jeweilige Zeitepoche und den geografischen Kontext lieferten.

Beispiele für “American Christmas” Aesthetic

Wie bereits erwähnt, sind diese Bilder entstanden, obwohl ich eigentlich britische Weihnachten generieren wollte – dabei zeigt sich jedoch deutlich der amerikanische Bias.

Midjourney: Moodboard vs. Style References

Mein erster Ansatz war, mit Style Reference (–sref) in Midjourney zu arbeiten. Obwohl die einzelnen Bilder überzeugten, fehlte die visuelle Kohärenz – ein kritischer Faktor für Markenidentität.

Die Lösung liegt in Midjourneys neuer „Moodboard“-Funktion. Sie ermöglicht es, einen konsistenten Stil für Unternehmenskommunikation zu entwickeln.

Wichtig dabei:

• Style Reference und Moodboard sind nicht kombinierbar
• Wenige, gut gewählte Referenzbilder reichen für eine gute, erste Richtung
• Moodboards können ständig bearbeitet und somit verfeinert werden

Aesthetic Recherche

Bei der Bildrecherche zu Barbour wurde mir schnell klar: Das Markenbild, das mich bis heute fasziniert (und weshalb ich Barbour Kleidung kaufe) stammt aus den 90er Jahren. Diese visuelle Identität löst immer noch ein Gefühl von Wärme aus, während mich der aktuelle Markenauftritt weniger berührt. Das ist für mich ein eindrucksvoller Beweis dafür, wie nachhaltig gut durchdachte Bildsprache wirken kann.

Also begann ich mit meiner Recherche, wie Barbour in den späten 80ern und 90ern ausgeschaut hat. Zu Beginn nutzte ich die üblichen digitalen Quellen wie Pinterest, Google und Instagram und Blogs. ChatGPT verwies mich auch auf YouTube-Archive mit alten Werbeblöcken, auch wenn Barbour in Österreich und Deutschland – glaub ich – keine TV-Werbung schaltete.

Die wertvollsten Referenzen finden sich jedoch in der analogen Welt:

• Vintage-Produkt Kataloge (Flickr, Reddit, Ebay, Tumblr, Easy Shop, Vintage Catalogues, Catalog Collections)
• Alte Magazine mit Print-Werbeanzeigen

Besonders spannend ist dabei zu beobachten, wie Produkte damals präsentiert wurden – etwa, wie großzügig der Platz in Katalogen für ein einzelnes Produkt genutzt wurde, um die Übersichtlichkeit für KonsumentInnen zu erhöhen. (Quelle: archivalblog.com)

Was das für den Job eines Prompters bzw. für visuelle Content StrategInnen bedeutet: Als Prompter sollte man die Kosten und den Aufwand für die Beschaffung und Sichtung solcher Materialien einplanen. Nicht alles ist online verfügbar, und die Lieferung von physischen Katalogen braucht Zeit.

Barbour Christmas Heritage Aesthetic, Early ’90s: Prompts

Um den Look der frühen 1990er-Jahre von Barbour überzeugend einzufangen, reicht es nicht aus, lediglich ein paar Schlagwörter wie „British Old Money Christmas 90s“ zu verwenden. Wie bereits erwähnt, empfiehlt es sich, tiefer in die damalige Bildsprache einzutauchen. Alte Kataloge, Magazine oder Werbeanzeigen bieten hierbei wertvolle Inspiration und ermöglichen eine authentische Umsetzung des Stils.

Dabei sollte der Blick nicht nur auf Barbour selbst gerichtet sein, sondern auch auf andere Marken aus den 1990ern, die ein ähnliches Lebensgefühl transportiert haben. Ralph Lauren kann zum Beispiel ein vergleichbares Flair bieten, ist jedoch stark amerikanisch geprägt – für eine authentische britische Ausstrahlung sind vielmehr die landestypischen Details entscheidend.

Wichtige Aspekte, anhand derer ich meine Bilder beurteilt habe

Farbpalette:

• Kühl, gedeckt und leicht erdig.

Bildkomposition

• Natürliche, gelegentlich leicht verwackelte Outdoor-Aufnahmen.
• Authentische, ungestellte Posen.

Requisiten (Props)

• Wachsjacken, Tartan-Schals, Lederstiefel, Gummistiefel, rustikale Naturkulisse.
• Dezente Weihnachtsdetails, keine übertriebene Dekoration

Licht und Stimmung

• Weiche, natürliche Lichtverhältnisse, um eine gemütliche, nostalgische Atmosphäre zu erzeugen.
• Lichterketten eher dezent, nicht so intensiv wie in amerikanischen Inszenierungen.

Message

• Werte wie Tradition, Qualität, Heritage sowie ein Hauch von Abenteuer und Landleben.

Innenräume

• Klein und verwinkelt, gerne mit Holzvertäfelungen oder William-Morris-Tapeten.
• Dekorative Elemente wie Pferde- oder Hundebilder unterstreichen den typisch britischen Charakter.

Menschen / Models

• Bei Frauen dominieren häufig dunkle, leicht zerzauste Haare in z.B. Kastanienbraun. Das Make-up bleibt dezent und unterstreicht den typisch britischen Understatement-Stil.
• Gesichtsausdrücke und Körperhaltungen wirken natürlich und ungekünstelt – ohne übertriebenes Posing oder abgeklärte Coolness.

Herausforderungen mit Midjourney: The American Way

Die Arbeit mit Midjourney bringt eine interessante Herausforderung mit sich: Selbst wenn Begriffe wie „British Christmas“ als Prompt eingegeben werden, tendieren die Ergebnisse häufig zum amerikanischen Stil:

• Strahlend weiße Zähne
• Blondierte Haare
• Die Frau als Schmuckstück (oder Reizunterwäsche unterm Bademantel)
• Übertrieben dekorierte Räume
• Wärmere Farbtöne
• Helle Sitzmöbel
• Das Bild der „perfekten Familie“ dominiert

Die authentisch britische Ästhetik hingegen ist subtiler, kühler und zurückhaltender.

Finden Sie hier die „American Outtakes“ dieses Projekts, die einen spannenden Kontrast zum britischen Barbour-Stil bieten.

Was ist Powerpoint Karaoke?

Powerpoint Karaoke ist ein interaktives Spiel, das Spontanität, Redefluss und Problemlösung fördert. Dabei halten TeilnehmerInnen Präsentationen zu zufälligen PowerPoint-Folien, die sie vorher noch nie gesehen haben.

Es macht nicht nur unglaublich viel Spaß, sondern bietet auch spannende Einblicke in die Kreativität, das unerwartete Fachwissen oder die versteckten Talente der Mitarbeitenden – zum Beispiel, dass jemand 20 Schachgroßmeister benennen oder alle 100 Pokémon der ersten Generation aufzählen kann. Gleichzeitig lernen die Mitarbeitenden einander besser kennen und entdecken womöglich neue Anknüpfungspunkte füreinander.

Kreative und Lustige Idee für Teamevents!

Während meines Masterstudiums in Content Strategy an der FH Joanneum habe ich die Folien für unser COS Bar Camp erstellt, und es war unglaublich lustig. Die TeilnehmerInnen mussten spontan präsentieren, und bei uns kam noch erschwerend hinzu, dass die Präsentationen auf Englisch gehalten wurden. Diese Herausforderung hat mir gezeigt, wie viele Vorteile PowerPoint Karaoke auch für Unternehmen bietet:

Vorteile für Unternehmen

• Spontanität fördern: MitarbeiterInnen entwickeln die Fähigkeit, gelassen und flexibel auf unerwartete Herausforderungen zu reagieren – sei es beim spontanen Meistern einer Präsentation oder im Umgang mit ungeplanten Situationen im Arbeitsalltag.
• Soft Skills verbessern: Redefluss, Improvisation und die Fähigkeit, Ideen klar zu formulieren, werden auf unterhaltsame Weise trainiert.
• Mut zur neuen Erfahrung: Das Format ermutigt Mitarbeitende, ihre Komfortzone zu verlassen und selbstbewusster in ungewohnten Situationen zu agieren.
• Kreativität fördern: Ermutigt dazu, aus gewohnten Denkmustern auszubrechen und kreative Lösungen zu finden.
• Teamgeist stärken: Gemeinsames Lachen und kreative Zusammenarbeit schweißen Teams zusammen.
• Hohe Flexibilität: Das Spiel lässt sich ohne großen Aufwand organisieren und kann direkt im Büro oder Konferenzraum durchgeführt werden.

ChatGPT für Powerpoint Karaoke

Ideen für Powerpoint Karaoke Themen

Oft fällt es schwer, das passende Thema zu finden, doch wie bereits erwähnt, kann ChatGPT dabei im Handumdrehen helfen. Hier sind ein paar Vorschläge:

• Die 10 seltsamsten Weltrekorde, die niemand braucht
• Welche Berufe zu welchem Sternzeichen passen
• Wie viele Enten würden in ein durchschnittliches Wohnzimmer passen?
• Wie viele Bananen braucht man, um die Welt zu retten?
• Warum wir mehr Löffel und weniger Gabeln brauchen

Kostenlose Vorlage Powerpoint Karaoke

• • Selbst erstellen: Nutzen Sie einfache Tools wie PowerPoint oder Canva, um die Folien zu gestalten.
  • Mitarbeiter einbinden: Lassen Sie jeden Mitarbeiterin eine Folie gestalten und zufällig tauschen.
  • Vorlagen herunterladen: Falls Sie Inspiration benötigen, können Sie meine Vorlagen verwenden – melden Sie sich gerne bei mir!

Tipps für lustige Präsentationen

• Absichtlich schlecht gestalten: Je schlechter die Folien, desto lustiger der Vortrag.
• Witzige Inhalte: Denken Sie an kuriose Diagramme, missverständliche Cliparts oder übertriebene Animationen.